UESHIMA MUSEUM

UESHIMA MUSEUM 第三屆藏品展
「影像燃燒、影像扭曲、昇華為光」開展

植島幹九郎美術館很高興宣布，將於2026年9月2日（星期三）舉辦第三屆館藏展覽「影像燃燒、影像扭曲，然後昇華為光」。

在我們的藝術館裡，您可以欣賞到根據各種主題精心挑選的一系列作品，這些作品均來自植島幹九郎美術館收藏，該館收藏了眾多國內外藝術家的當代藝術作品，所有作品都圍繞著“當代性”這一主題。

這次第三次藏品展，我們再次邀請到曾任金澤21世紀美術館館長（任期至2025年3月）的長谷川祐子擔任策展人，她將為本次展覽注入新的活力。長谷川祐子在國際間活躍，此次展覽內容也將煥然一新。

我們期待您的光臨。

開放日期

2026年9月2日 (星期三) ～

開放時間(指定日時網上票務系統)

11:00 - 17:00(16:00 最後入場)

開放場地

UESHIMA MUSEUM B1~5F

策展人

長谷川祐子

門票(含稅)

（非定居者）

一般 : ¥3,000
國中及高中生 : ¥600
小學生以下 : 免費

時之空（抹茶茶道體驗）＋鑑賞套票
一般 : ¥4,700
國中及高中生 : ¥1,300
小學生 : ¥700

休館時間

週一（如週一為公眾假期，閉館日轉為下一個工作天）

UESHIMA MUSEUM

關於UESHIMA MUSEUM植島幹九郎美術館 UESHIMA MUSEUM植島幹九郎美術館位於渋谷教育學園的園區內，這也是美術館的創辦人植島幹九郎的母校。該校以強調國際視野和高道德觀為基本目標的“自調自考”（“Jicho-Jiko”）教育而聞名，受到高度評價。該博物館的建築，是由東京前英國學校翻新而來。該校成立於1988年，並於次年9月在已故英國首相瑪格麗特·撒切爾的出席下舉行了開幕典禮。東京英國學校一直使用至2023年8月，經翻新後成為UESHIMA MUSEUM植島幹九郎美術館的選址。

地址

澀谷教育學園植島大樓，東京都澀谷區澀谷1-21-18

館長

植島幹九郎

『影像燃燒、影像扭曲、昇華為光』

策展人：長谷川祐子

本次展覽將徹底革新館藏的展示方式。以往的展覽以「當代性」為核心，展出的作品在對立力量的動態互動中彼此呼應，例如城市的熱浪與物質的引力，或是色彩與敘事。本次展覽將人體從地下室到頂層的物理運動重新編織成一個敘事，展現「觀看」事物行為的轉變。展覽從大型繪畫作品營造的情感場景開始，逐步展現城市的流行與迷幻能量，以及透過人們而顯現的世界形態，最終抵達抽象的光本身，超越了圖像的界限。隨著參觀者樓層的升高，影像的輪廓也逐漸消融。

B1：消逝與風景 1F：城市與痕跡 2F：重複與影像 3F：肖像與隱藏 4F：碎片與城市 5F：光與影 — 走向放下「像」之處

本次展覽並非僅僅是對多元作品的簡單羅列，而是試圖將圖像的創作、變遷以及最終的消逝過程，呈現為一種貫穿樓層的身體體驗。旅程始於地下室 Raqib Shaw 創作的最後一幅風景畫，途經城市碎片、重複出現的圖像以及被遮蔽的面孔，最終抵達 Olafur Eliasson 的光影雕塑作品。我們希望參觀者在體驗過程中，能夠重新審視自身「觀看」行為的本質。

平面圖

空間設計

B1F

消逝與風景

個人的死亡命運和地球融化的命運在同一畫面中交織在一起ー

地下展廳的起點是 Raqib Shaw 描繪的超凡脫俗的冬宮。

畫家本人焚燒畫冊取暖的畫面，以及成群的北極動物擠在冰面上的景象——這一層充滿了複雜的場景，雖然蘊含著即將崩潰的感覺，但仍然力求展現美感。

"The Pragmatic Pessimist", Raqib Shaw (2024)

"The Sea is Barely Wrinkled", Kei Imazu (2025)

"WHJ Waterfall", Matthew Day Jackson (2022)

"Continuum-21", Minoru Nomata (2024)

消逝與風景

1: "Thinking of Yesterday’s Sky Nagi town(Okayama), 14th June 2024", AKI INOMATA (2025)

2: "I Remember That Sky 1932.12.12", AKI INOMATA (2024)

3: "water mirror, 17, WM-741", Risaku Suzuki (2018)

4: "Continuum-21", Minoru Nomata (2024)

5: "Olive Sea", Kei Imazu (2012)

6: "Pelvis", Kei Imazu (2020)

7: "The Sea is Barely Wrinkled", Kei Imazu (2025)

8: "The Pragmatic Pessimist", Raqib Shaw (2024)

9: "Shoup Glacier_001", Gentaro Ishizuka (2017)

10: "Untitled(Ice Floe)", Alexis Rockman (2006)

11: "Work", Naoya Inose (2016)

12: "WHJ Waterfall", Matthew Day Jackson (2022)

13: "The Aluminium Garden -Structural Studies of Plants- Young Olive", Toshihiko Mitsuya (2022)

14: "The Aluminium Garden -Structural Studies of Plants- Canadian Goldenrod / tall", Toshihiko Mitsuya (2022)

15: "The Aluminium Garden -Structural Studies of Plants- Bromus remotiflorus", Toshihiko Mitsuya (2022)

16: "The Aluminium Garden- Structural Studies of Plants-love grass", Toshihiko Mitsuya (2022)

17: "The Aluminium Garden -Structural Studies of Plants- star flower", Toshihiko Mitsuya (2022)

城市與痕跡

Daniel Arsham 飽經風霜、搖搖欲墜的當代物品，以及 JR 在羅浮宮藝術館的表演性介入和掩蓋、剝離現實的行為。

在流行音樂光鮮亮麗的外表下，你可以看到城市環境本身在物質物件上留下的時間痕跡。

澀谷的活力與這種活力終將消逝的預感，同時存在於同一層面。

"Bronze Stainless Steel Venus Italica Bust", Daniel Arsham (2021)

"Lampshare(bx 1.4)", Mika Rottenberg (2025)

"JR at the Louvre, La Pyramide, close-up South Westangle", JR (2019)

"Last Laugh", Erik Parker (2016)

城市與痕跡

5: "TIME - I'm very proud of this country. TIME - We are in the fastest economic recovery in HISTORY!", Nanae Mitobe (2022)

6: "JR at the Louvre, La Pyramide, close-up South West angle", JR (2019)

7: "Ballet, Sur les Toits du Louvre #2, Vertical, Paper Block, Paris, France", JR (2021)

8: "BLUE CRYSTALIZED PIKACHU", Daniel Arsham (2020)

9: "Still Life with Eroded Bust of Diana the Huntress, Sneaker and Porsche", Daniel Arsham (2022)

10: "Eroded Carrera RS", Daniel Arsham (2021)

11: "Hourglass white", Daniel Arsham (2018)

12: "Bronze Stainless Steel Venus Italica Bust", Daniel Arsham (2021)

13: "Lampshare(wall piece 5)", Mika Rottenberg (2025)

14: "Lampshare(bx 1.4)", Mika Rottenberg (2025)

15: "An ideal world of characters and debris", Kazuki Umezawa (2013)

16: "Hot Spring", Chiho Aoshima (2002)

17: "Untitled (Artist)", Edgar Plans (2019)

18: "Last Laugh", Erik Parker (2016)

常設展覽

1: "PixCell - Deer 40", Kohei Nawa (2015)

2: "Sowing confusion amongst the titles, or The squatters (Tiger meet Hiller’s Lucidity & Intuition: Homage to Gertrude Stein (2011))", Ryan Gander (2020)

3: "You Complete Me, or I see things you can’t see (A Frog's Tale)", Ryan Gander (2025)

4: "You Be My Body For Me (Unit 3)", Mika Tajima (2020)

19: "COVERED BY CLOUDS", Laurence Weiner (1989/2004)

20: "Colors of Shadow C1017", Hiroshi Sugimoto (2006)

重複與影像

Gerhard Richter 的《STRIP》將在植島收藏展上首次亮相。

這件作品透過機械方式拉伸攝影圖像並將其解構為一條條帶，代表了 Richter 長期以來提出的「什麼是圖像？」這一問題的最純粹形式。

Ai Weiwei、Yoshitomo Nara、和 Takashi Murakami x Virgil Abloh 的新作品分別以不同的速度反映了當代圖像的生成，這一層突出了重複和複製中圖像的不確定性。

"Table with two legs", Ai Weiwei (2005)

"STRIP", Gerhard Richter (2025)

"Hey! Ho! Let's Go!", Yoshitomo Nara (2011)

"I who await the arrival, any moment now, of my art Awaiting the arrival of my heart's glorious consolation Years passed before I knew it Because I felt lonely today I watched a white cloud in the sky", Yayoi Kusama (2021)

重複與影像

1: "I who await the arrival, any moment now, of my art Awaiting the arrival of my heart's glorious consolation Years passed before I knew it Because I felt lonely today I watched a white cloud in the sky", Yayoi Kusama (2021)

2: "On slow Obliteration, or How are you still hungry", Ryan Gander (2019)

3: "Idiom", Pierre Huyghe (2024)

4: "Eye see you", Olafur Eliasson (2006)

5: "data.scan [n°1b-9b]", Ryoji Ikeda (2011 / 2022)

6: "Kanarische Landschaften I [Canary Landscapes I (Butin 39)]", Gerhard Richter (1971)

7: "STRIP", Gerhard Richter (2025)

8: "4. 3. 89", Gerhard Richter (1989)

9: "21. Feb. 01", Gerhard Richter (2001)

10: "Abstrakte Skizze (Abstract Sketch)", Gerhard Richter (1991)

11: "untitled (3.11.89)", Gerhard Richter (1989)

12: "Cage 1 (P19-1)", Gerhard Richter (2006/2020)

13: "Abstraktes Bild (P1)", Gerhard Richter (1990/2014)

14: "Matter is Void - Fire", teamLab (2022)

15: "PixCell-Sharpe's grysbok", Kohei Nawa (2023)

16: "State of Being (Skull)", Chiharu Shiota (2015)

17: "State of Being (Two Chairs)", Chiharu Shiota (2012)

18: "Quarantine in Shanghai", Chiharu Shiota (2021)

19: "Quarantine in Shanghai", Chiharu Shiota (2021)

20: "Quarantine in Shanghai", Chiharu Shiota (2021)

21: "Cell", Chiharu Shiota (2018)

22: "Our Spot 1", Takashi Murakami × Virgil Abloh (2018)

23: "Bernini DOB: Carmine Pink and Black", Takashi Murakami × Virgil Abloh (2018)

24: "Yellow and Pink", Takashi Murakami × Virgil Abloh (2018)

25: "I And My Village", Ai Weiwei (2023)

26: "Table with two legs", Ai Weiwei (2005)

27: "Le Cirque (Mourlot 511)", Marc Chagall (1967)

28: "Hey! Ho! Let's Go!", Yoshitomo Nara (2011)

29: "Boris", James Turrell (2002)

30: "Slaves, Ex Slaves", Theaster Gates (2021)

31: "Night Stand for Soul Sister", Theaster Gates (2013)

32: "Walking on Afroturf", Theaster Gates (2012)

S1: "Opus for Flute", Theaster Gates & The Black Monks of Mississippi

33: "Prospect Park Theater", Hiroshi Sugimoto (1977)

肖像與隱藏

Ewa Juszkiewicz 的肖像畫透過用鮮花或布料遮蓋或扭曲臉部來顛覆傳統肖像畫，同時又對其進行了致敬。

在這種情況下，描繪人物的行為從揭示身份轉變為呈現身份本身的不確定性。

這一層掛滿了各種風格的肖像畫，是一個透過人們的視角反映世界現狀的空間。

"Portrait with Cordyline", Ewa Juszkiewicz (2025) *請注意，這件藝術品目前借展於馬德里蒂森-博內米薩國家藝術館的伊娃·尤茲凱維奇個展（展期至 9 月 6 日），其在我們藝術館的展覽計劃於 9 月 20 日左右開始。

"Untitled", Tara Donovan (2024)

"Ein Tisch ist ein Bild (A table is a painting)", Alicja Kwade (2020)

"Releasing the Human From The Human", Anicka Yi (2019)

肖像與隱藏

1: "Dionysus", Vojtěch Kovařík (2019)

2: "Lemon-Aid III", Negyem Adonoo (2022)

3: "Portrait with Cordyline", Ewa Juszkiewicz (2025)
*請注意，這件藝術品目前借展於馬德里蒂森-博內米薩國家藝術館的伊娃·尤茲凱維奇個展（展期至 9 月 6 日），其在我們藝術館的展覽計劃於 9 月 20 日左右開始。

4: "slime CLXXXIX", Kotao Tomozawa (2023)

5: "Untitled", Tara Donovan (2024)

6: "untitled", George Condo (1984)

7: "Untitled", Aboudia (2013)

8: "untitled", Toshiyuki Konishi (2018)

9: "Releasing the Human From The Human", Anicka Yi (2019)

10: "AZALEA", Tomoko Kashiki (2024)

11: "Soliloquy", Keita Morimoto (2022)

12: "Gerhard Richter 1, Köln", Thomas Struth (1993)

13: "Jane Fonda (F. & S. II. 268)", Andy Warhol (1982)

14: "Lucia, back 3", Julian Opie (2017)

15: "Dance 3 figure 1.", Julian Opie (2022)

16: "Four Dimension Experiential Prototype Set Pieces", Ryan Gander (2022)

17: "Ein Tisch ist ein Bild (A table is a painting)", Alicja Kwade (2020)

常設展覽

18: "Manatee", Hiroshi Sugimoto (1994)

碎片與城市

Nigel Cooke 的精神景觀、Pipilotti Rist 的裝置作品（其中圖像出現故障並滲透到身體感覺中）以及 Everyday Holiday Squad 的城市碎片。

與其說是一幅完整的城市圖景，不如說是將城市在人們心中留下的記憶和情感碎片，透過現代的噪音和故障視覺語言，像地圖一樣重新編織在一起。

這一層展現了澀谷的另一面，更內斂，與一樓以流行文化為導向的都會景觀截然不同。

"Nemesis", Nigel Cooke (2026)

"FlüsternmitKometen <WhisperingwithComets>", Pipilotti Rist (2026)

"Untitled", Takuro Kuwata (2024)

"D after dark - Santa Claus", Osamu Mori (2023)

碎片與城市

1: "Past is always bright", Atsushi Kaga (2016-2020)

2: "THE SPIRIT OF THE THINKING", Aya Ito (2022)

3: "Motorcycle", Ushio Shinohara (1993)

4: "patchwork my city/shibuya", Everyday Holiday Squad (2022)

5: "D after dark - Santa Claus", Osamu Mori (2023)

6: "RISING", Skoloct (2022)

7: "White Discharge (Built-up Objects) #48", Teppei Kaneuji (2019)

8: "Untitled", Takuro Kuwata (2024)

9: "POOOPOPOO #20", Teppei Kaneuji (2023)

10: "Empty Vessel", Masaomi Yasunaga (2024)

11: "One's Eyes (chimera)", Kinjo (2022)

12: "Wooden Wood 12", Yuichi Hirako (2022)

13: "Nemesis", Nigel Cooke (2026)

14: "Waterfall X", Dawn Ng (2025)

15: "Flüstern mit Kometen <Whispering with Comets>", Pipilotti Rist (2026)

常設展覽

16: "Einstein Tower", Hiroshi Sugimoto (2000)

光與影 — 走向放下「像」之處

在 Olafur Eliasson 的《Shadow Lamp》和《Holo Lamp》中，先前所有的敘事、城市和肖像都被簡化為沒有物理形式的現象。

旋轉的不鏽鋼螺旋體緩慢投射出的陰影並沒有描繪任何特定的事物，而是讓我們體驗到觀看行為本身，也就是所有現像中最不確定的現象：光與影。

這裡悄然揭開了從地下升起的「雕像」的故事。

"untitled(for Ad Reinhardt)1b", Dan Flavin (1990)

"Entre la nuit et l’aurore (Between night and dawn)", Latifa Echakhch (2025)

"The halting ocean current", Olafur Eliasson (2025)

"DIVIDED SELF", Reijiro Wada (2025)

光與影 — 走向放下「像」之處

1: "untitled(for Ad Reinhardt)1b", Dan Flavin (1990)

2: "The halting ocean current", Olafur Eliasson (2025)

3: "Black Quasi Bricks", Olafur Eliasson (2003)

4: "TESLA - IKAZUCHI", Yusuke Fukui (2014-2015)

5: "SunderState V", Alicja Kwade (2025)

6: "Entre la nuit et l’aurore (Between night and dawn)", Latifa Echakhch (2025)

7: "May 10 2021 Kumo(cloud) Diptych NYC", Miya Ando (2021)

8: "Shou Sugi Ban Silver Redwood 12.3", Miya Ando (2022)

9: "Early Presence(emerald-gold)", Shingo Francis (2020)

10: "DIVIDED SELF", Reijiro Wada (2025)

11: "Shadow lamp", Olafur Eliasson (2005)

12: "Mirror, mirror", Olafur Eliasson (2002)

13: "Holo Lamp", Olafur Eliasson (2005)

常設展覽

14: "Palais Garnier, Paris", Hiroshi Sugimoto (2019)

(Between 5F-6F)

15: "Bay of Sagami, Atami", Hiroshi Sugimoto (1998)

16: "PixCell - Mandarin Duck", Kohei Nawa (2018)

17: "PixCell [Mandarin Duck]", Kohei Nawa (2003)

18: "Frog 3", Kohei Nawa (2025)

參展藝術家名單（排名不分先後）

Ai Weiwei, Chiho Aoshima, AKI INOMATA, Atsushi Kaga, Anicka Yi, Aboudia, Alicja Kwade, Alexis Rockman, Andy Warhol, Ryoji Ikeda, Gentaro Ishizuka, Aya Ito, Naoya Inose, Kei Imazu, Virgil Abloh, Kazuki Umezawa, Ewa Juszkiewicz, Edgar Plans, Everyday Holiday Squad, Erik Parker, Olafur Eliasson, Tomoko Kashiki, Teppei Kaneuji, Kinjo, Yayoi Kusama, Takuro Kuwata, Gerhard Richter, Toshiyuki Konishi, The Black Monks of Mississippi, Theaster Gates, Chiharu Shiota, Ushio Shinohara, JR, James Turrell, Julian Opie, George Condo, Hiroshi Sugimoto, Skoloct, Risaku Suzuki, Mika Tajima, Tara Donovan, Daniel Arsham, Dan Flavin, teamLab, Thomas Struth, Kotao Tomozawa, Dawn Ng, Nigel Cooke, Yoshitomo Nara, Kohei Nawa, Negyem Adonoo, Minoru Nomata, Yuichi Hirako, Pierre Huyghe, Pipilotti Rist, Yusuke Fukui, Shingo Francis, Vojtěch Kovařík, Matthew Day Jackson, Marc Chagall, Mika Rottenberg, Toshihiko Mitsuya, Nanae Mitobe, Miya Ando, Takashi Murakami, Osamu Mori, Keita Morimoto, Masaomi Yasunaga, Ryan Gander, Raqib Shaw, Latifa Echakhch, Laurence Weiner, Reijiro Wada

※ 請注意：參展藝術家及展出作品可能未經預告下作出調整，敬請見諒。

植島幹九郎 Ueshima Kankuro 簡介

UESHIMA MUSEUMCOLLECTION植島幹九郎的藝術收藏的創始人。1979年出生於日本千葉縣。1998年畢業於澀谷教育學園幕張高中，後考入東京大學理學部第一學部。在東京大學工學部就讀期間，他創立了Dream Career有限公司。目前，他作為企業家和投資者，在發展多元化業務的同時，也經常出入國內外的拍賣行和畫廊。他持續收藏當代藝術作品，涵蓋了從國內外頂尖藝術家到日本青年藝術家的廣泛領域。他曾連續兩年（2024年和2025年）入選美國版《ARTnews》雜誌評選的「全球200位頂尖藝術收藏家」（該雜誌每年選出全球200位最活躍的超級藝術收藏家）。

長谷川祐子 Yuko Hasegawa 簡介

京都大學經營管理研究科客座教授／國際文化會館藝術設計部門節目總監／金澤21世紀美術館前館長（任期：2021年4月－2025年3月）／東京藝術大學名譽教授／綜合地球環境學研究所客座教授。長谷川祐子為策展人與藝術評論家，畢業於京都大學法學部，並於東京藝術大學美術研究科取得藝術學碩士學位。曾擔任水戶藝術館策展人、惠特尼美國藝術博物館訪問策展人、世田谷美術館策展人、金澤21世紀美術館首席策展人及藝術總監，以及東京都現代美術館藝術總監。目前亦擔任犬島「家」藝術計劃的藝術總監。她曾榮獲日本文化事務專員表彰（2020）、法國藝術與文學勳章（2015）、巴西里約布蘭科勳章（2017）。她策劃了多項國際大型藝術展覽，包括伊斯坦堡雙年展（2001）、上海雙年展（2002）、聖保羅雙年展（2010）、沙迦雙年展（2013）、莫斯科雙年展（2017）、泰國雙年展（2021）等。主要國際策展項目包括：「Japanorama：1970年以來日本藝術的新視野」、法國「Japonismes 2018：靈魂的共鳴」等，向世界介紹日本文化。在日本國內，她策劃了 Dumb Type、奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson）、Rhizomatiks 等個展，並與坂本龍一野村萬齋、佐藤卓共同策劃「東京藝術會議」（Tokyo Art Meeting）系列展覽。

2024年9月28日至11月24日，她擔任「岡山藝術森林節」的藝術總監。主要出版著作包括：《策展：撼動知識與感知的力量》、《從「為什麼？」開始的當代藝術》、《摧毀，她們說：穿越邊界的女性藝術家》、《Japanorama：1970年以來日本藝術的新視野》、《藝術與新生態：作為「茫然時代」的人類世》等。

透過當代藝術連結未來新視角

透過當代藝術
連結未來
新視角