我與茶道的緣分始於收藏奈良先生的作品。在他的引導下，我敞開心扉，走進了茶道的世界。機緣巧合之下，我成為了裡千家的弟子，最後在這座藝術館裡開設了幹槐庵茶室。又因緣際會，我得以接觸到樂家第十六代吉左衞門的茶碗，並了解到自長次郎以來傳承四百餘年的茶道傳統，至今依然鮮活，並且正在煥發新的生機。

奈良先生為我打開了通往這個深邃廣闊世界的大門。他出身於大樋燒世家，是一位難得的藝術家，能夠跨越陶瓷與建築的界限，同時又立足於茶道歷史與當代藝術的脈絡之中。對我而言，將這次展覽託付給他是必然之舉。

並非著眼於器皿的外在形態，而是探索其內在蘊藏的「空」——從傳統茶碗到現代器皿，十七位藝術家的十七件作品匯聚一堂，在他們獨特的視角下熠熠生輝。我們誠摯邀請您親眼所見、親身感受這些器皿所喚起的豐富意境。

植島幹九郎曾聯絡我，邀請我策劃這次展覽。但我猶豫了，因為我只是個藝術家，而不是策展人。

我並不具備講解茶道陶瓷或工藝的資格。
身為藝術家，我紮根於大樋燒的傳承，致力於茶道陶瓷的歷史研​​究，同時在創作中也涉獵當代藝術和建築設計領域。如果我與植島先生的相遇能夠成為連結這座藝術館當代藝術與工藝的橋樑，那麼或許我便是建構這段故事的關鍵人物。正因如此，我欣然接受了邀請。

乍看之下，本次展覽展出的作品創作於不同時代、不同文化背景，且用途各異。然而，它們的核心卻都蘊含著「器皿」這個共同概念。 「器皿」一詞據說源自於「空」（utsuho），意為「空無」。我們不妨將「器皿」的本質從其外在形態，轉向其內在的「空」。只有當其內在的「空」被天然材料包裹，並接納了水、花、食物、光、人手、思想和空氣時，器皿才真正擁有了靈魂。

一切可見之物終將改變消逝。然而，由形體構成的「空」卻與人體、記憶和痕跡緊密相連，終有一天，它們將踏上穿越時空的旅程。正因如此，它們才能接納變化，擁抱尚未存在的事物。這其中蘊含著比最終形態更豐富的潛能。在您欣賞本次展覽的過程中，我們希望您不僅聆聽作品的外部形態、表面和輪廓，更要聆聽作品內部的“空”，作品之間的“空”，以及作為觀者的我們自身內心深處的“空”。

這四章並非將陶瓷史簡單地視為一部進步史。 「解放」的萌芽甚至可以在古老的茶碗中找到，「沉默」也存在於當代作品之中。相反，透過按時間順序追溯這些作品，我們可以清楚地看到人類如何感知「空」以及這種感知是如何演變的。

空由“包裹”之物而“接納”之物，最終其輪廓“蛻變”，最終“解放”於外部世界。本次展覽將數百年濃縮於一處空間，追溯的並非器皿形態的變遷，而是其內部「器皿」本身的變遷。

即使時代變遷，材料和表現形式不斷演變，空仍是每個器皿的核心。

我認為，這種“空”正是天才藝術家植島幹九郎不斷向社會提出的“橋樑”，連接著過去與現在、茶道與當代藝術。