本館提供超過 650 件來自 UESHIMA MUSEUM COLLECTION（上島美術館典藏）的精選作品，這些作品是根據不同主題精選的當代藝術作品，由眾多國內和國際藝術家以 「當代性 」為主題創作。

在將原為英國國際學校的建築物改建為當代藝術博物館的過程中，我們與 Ueshima 先生進行了對話，討論如何創造一個功能性空間，歡迎各種形式和專案的當代藝術，以及如何創造一個能讓觀眾豐富體驗藝術作品的場所。 設計是在與 Ueshima 先生的對話中完成的。 在我們進行專案設計時，現有建築的限制以及館藏作品的活力，一直是我們的靈感來源。

為了回應上島希望透過人與人之間的聚集與互動來創造整體藝術界活力的願望，他將原本是學校體育館的空間改建為可以展出大型作品、舉辦活動與講座的會館。

其他精心打造的展覽空間，則是為了符合多樣化藏品的個性，例如將走廊變成符合影像作品體驗的狹長展覽室、在前醫生辦公室的房間中使用鏡子來強化燈光作品的體驗，以及在另一個房間中充滿照亮作品的燈光。

從地下室到六樓的一切都被重新設計成博物館。 頂層是藝術接待和教育樓層，在這裡設立了茶室和會議室。 第三至第五層是博物館展覽室的一部分，但也可用作辦公室。 此辦公空間象徵 Ueshima 的商業與藝術密不可分。

博物館的入口與辦公室共用，辦公室的訪客也會在入口處看到藝術品。 博物館的下層有一個大廳，作為一個博物館，它認為藝術創造的人與人之間的互動是非常重要的。

每層樓的展覽空間類型在特色上有很大差異。
底層是一個大型的單間展覽空間，一樓是一個環形展覽空間，二樓是一個私人展覽空間，環繞著多個隔間。

Shibuya Kyoiku Gakuen 增添了 Ueshima 的新創意，藝術與教育的融合開始了。 外牆設計代表了這種變化。

街側入口處增加了一堵與建築物等高的金屬網狀半透明牆。 柔和的曲線旨在引導人們進入入口。 當太陽下山時，它會從內部發出光芒，成為城市的燈籠。 與學校的整體體積相比，博物館的外觀採用了盡可能小的操作方式，在與學校整體協調的同時，低調地宣示了博物館在澀谷地區的存在。

這個立面會隨著時間、距離和視角的不同而改變觀賞方式。 這與藝術固有的多重詮釋相呼應。

博物館和辦公室合併在一棟建築中，這使得安全問題變得複雜，通常會使用分開的入口和走廊來分隔人流。 藝術與教育日益融合，也吸引了年輕一代的學生來到博物館。 在這裡，安裝了最先進的網路安全系統，讓博物館與辦公空間共存。

每層展覽室和辦公室的安全性可透過預先發出的 QR 碼進行個人化設定。