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UESHIMA MUSEUM植岛干九郎美術館 將於2024 年 6 月 1 日對公衆開放。
植岛干九郎美術館以 “當代性” 爲主題，將從UESHIMA COLLECTION植岛干九郎的藝術收藏裡的超過650件國內外不同藝術家的現代藝術作品中，挑選出符合各個主題的作品向公眾展示。
參觀本館前需要提前或當天在網上購買及預定指定日期及時間的門票。請點擊此處購票，感謝您的配合。
開放日期 |
2024 年 6 月 1 日 ~ 2024 年 12 月底 (由於需求殷切，展覽延長至 2025 年 3 月底)開放時間(指定日時網上票務系統) |
11:00 - 17:00(16:00 最後入場)
門票(含稅) |
一般 : ¥1,500
高中生和初中生 : ¥1,000
小學生及以下 : 免費
閉館日 |
週一（如週一為公眾假期，閉館日轉為下一個工作天）UESHIMA MUSEUM
UESHIMA MUSEUM植島幹九郎美術館位於渋谷教育學園的園區內，這也是美術館的創辦人植島幹九郎的母校。該校以強調國際視野和高道德觀為基本目標的“自調自考”（“Jicho-Jiko”）教育而聞名，受到高度評價。該博物館的建築，名為“渋谷教育學園 植島大樓”，是由東京前英國學校翻新而來。該校成立於1988年，並於次年9月在已故英國首相瑪格麗特·撒切爾的出席下舉行了開幕典禮。東京英國學校一直使用至2023年8月，經翻新後成為UESHIMA MUSEUM植島幹九郎美術館的選址。
地址 |
東京都渋谷區渋谷1-21-18 渋谷教育學園 植島大樓
館長 |
植島幹九郎
副館長 |
不破鉄二
顧問 |
神谷幸江、山峰潤也
開幕展覽
繪畫中的抽象： 開拓的精神
本樓層以探索繪畫中的抽象和表現形式為主題。來自不同時代的藝術家參與其中，彰顯了不同時代的藝術開拓精神。貝爾納·弗里茲（Bernard Frize）在1970 年代，當繪畫被認為是一種過時的媒介時，他提出了在平面和方形畫布的嚴格限制下，繪畫仍能展現一個新世界的可能性。卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）曾就讀於杜塞爾多夫藝術學院，被公認為前衛藝術的先鋒人物，她曾多次通過自身實踐試圖推翻繪畫的傳統。Leiko Ikemura離開日本，先後在西班牙和德國等歐洲國家生活，在那里她通過繪畫和雕塑表達自己，穿梭於東西方不同的精神世界。此外，1986 年出生的透納獎得主奧斯卡-穆里略（Oscar Murillo），以及賈黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）、謝克·馬桑武（Misheck Masamvu）和勞倫·奎恩（Lauren Quinn）等藝術家作品也在展覽之列。我們歡迎參觀者感受不同世代的表達方式是如何跨越時空產生共鳴的。
1: 格哈德・里希特《抽象速寫》1991年
2: 賈黛・法多朱蒂米《untitled》2024年
3: 賈黛・法多朱蒂米《Nostalgia’s Regretful Dream》2022年
4: 卡塔琳娜・格羅斯《無題》2022年
5: 卡塔琳娜・格羅斯《o.T. 》2013年
6: 米西克・馬薩姆武《The Power of Running Away》2022年
7: 奧斯卡・穆里略《表現》2020-2022年
8: 勞倫・奎恩《Hammerhead》2023年
9: 勞倫・奎恩《第三個肚子》2021-2022年
10: 池村玲子《Lightscape》 2022年
11: 貝爾納・弗里茲《Coam》2002年
12: 安妮·莫里斯《堆疊7, 群青藍》2018年
當代性的表達與個體世界的表達
除了名和晃平的象征性作品之外，杉本博司的作品從一樓拾級而上，而一樓則根據田島美嘉和岡﨑乾二郎等藝術家的作品劃分為不同的區域。而在二樓則是一系列房間，在這些房間里，來自不同國家的藝術家各自的觀點與視角得以展現。除了以反諷的視角重新詮釋日常生活世界的瑞安・甘德（Ryan Gander）、體現當代社會女性柔美生活的翠西・艾敏（Tracey Emin）和路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）、關注少數群體和社區問題的西斯特·蓋茲Theaster Gates以及極簡主義藝術家丹・弗拉文（Dan Flavin）之外，還有池田亮司、奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson）、塩田千春、田島美加、Team Lab 和村上隆。在中央展廳，展出了兩位德國當代攝影界的代表人物的作品：安德烈斯·古爾斯基（Andreas Gursky）和湯瑪斯・魯夫（Thomas Ruff）的作品形成對比映襯。我們歡迎參觀者欣賞跨越了不同媒體、表達方式、國家和地區的當代表現形式。
1樓|
1: 名和晃平《PixCell - Deer 40 鹿》2015年
2:RYAN GANDER《Sowing confusion amongst the titles, or The squatters (Tiger meet Hiller’s Lucidity & Intuition: Homage to Gertrude Stein)》2011年
3: 田島美加《You Be My Body For Me (Unit 3) 》2020年
4: 田島美加《家具的美術(Rutschey Yogansena)》2022年
5: 田島美加《負熵(Stripe International Inc., 法務部, 黑白, 六)》2021年
6: 岡崎乾二郎《Encontro das águas / Scooping water from a stream》2020年
7: 岡崎乾二郎《月花》《あお空の奥か(le bleu du ciel) / Seen with an ideal, Out the window / きたいの中に溶ける魚》2022年
8: 岡崎乾二郎《wšnt Im'š'Im bbty šnt km h kkb m ‘I》2024年
9: 岡崎乾二郎《幕屋をおおう新しき苔と蔓草。いにしえの歌舞場のいしずえ。漁村をかこむ鬱蒼。呉と斉と秦の時代の薫るスウプ。魚や龍や馬のオモチャ。まばゆい光は今は消え、ひびきは耳にのこる。魂は石にうもれ、骨は塵なかにまぎれ》2024年
10: 杉本博司《影之色C1017》2006年
2樓|
1: 瑞安・甘德《By physical or cognitive means (破窗理論 5月13日) 》2019-2020年
2: 瑞安・甘德《On slow Obliteration, or How are you still hungry》2019年
3: PIERRE HUYGHE《Idiom》2024年
4: 奧拉佛・艾里亞森《眼見你》2006年
5: 池田亮司《data.scan [n°1b-9b]》2011 / 2022年
6: 格哈德・里希特《4. 3. 89》1989年
7: 格哈德・里希特《21. Feb. 01》2001年
8: 安德烈斯·古爾斯基《曼谷IX》2011年
9: 格哈德・里希特《 (3.11.89)」無題》1989年
10: 湯瑪斯・魯夫《底物7 III》2002年
11: 湯瑪斯・魯夫《負片◊bal_01》2014年
12: teamLab《物質乃虛空 - 火》2022年
13: 名和晃平《PixCell - Sharpe's grysbok沙氏石羚》2023年
14: 塩田千春《存在狀態 (髑髏)》2015年
15: 塩田千春《存在狀態(兩張椅子)》2012年
16: 塩田千春《Quarantine in Shanghai》2021年
17: 塩田千春《Quarantine in Shanghai》2021年
18: 塩田千春《Quarantine in Shanghai》2018年
19: 塩田千春《細胞》2021年
20: 村上 隆《無題》2016年
21: 村上 隆x 維吉爾·阿布洛《Bernini DOB: Carmine Pink and Black》2018年
22: 村上 隆 x 維吉爾·阿布洛《Our Spot 1》2018年
23: 路易絲・布爾喬亞x翠西・艾敏《只是懸掛着 (「不要拋棄我」系列中共16件的第11件)》2009-2010年
24: 翠西・艾敏《Itʼs what Iʼd like to be》1999年
25: 路易絲・布爾喬亞《無題》1968年
26: 丹・弗拉文《無題 (致艾德・萊茵哈特)1b》1990年
27: 田島美加《Anima 47》2023年
28: 西斯特·蓋茲《奴隸, 前奴隸》2021年
29: 西斯特·蓋茲《在非洲草上行走》2012年
30: 西斯特·蓋茲《Night Stand for Soul Sister》2013年
31: 杉本博司《紐約展望公園劇院》1977年
女性畫家的凝視
即使生活在近鄰或同一時代，每個人看到的景色以及由此描繪的心理形象也會有所不同。本層介紹的是同一時代日本女畫家的繪畫作品。昭和和平成時期可以說是日本社會走向成熟時期前的一個不穩定、混亂和動蕩的階段。每位藝術家都從不同的視角捕捉了這段時期的狀態面貌。津上美由紀將她所到之地的所遇事件和經歷一一採集和組織起來；今津景將她作為藝術家的日常生活與被數字化環境包圍的當代社會交織在一起；近藤亜樹提醒我們應該要注意自己體內的能量流動以及各自的幸福本質；工藤麻紀子喚起了因日常記憶疊加而顯現的原始景觀。雖然不同藝術家的作品與個人之間有著相當的距離，但這些作品都是通過藝術家的日常生活、周圍環境和童年的原始風景交織而成。在觀察畫作的筆觸之外可看到的正是藝術家本人不斷追求實踐的形象。
1: Erina Matsui《擦肩而過的烏托邦》2022年
2: 長井朋子《這是一隻小貓》2021年
3: 長井朋子《公主的房間》2021年
4: 今井 麗《樹袋熊6》2020年
5: 今井 麗《Gathering》2017年
6: 近藤亜樹《Hello, my friend》2022年
7: 佐藤 翠《玫瑰園衣櫥》2022年
8: 津上美由紀《風景, 流動, 黃昏, 2019/2022年2月8日》2022年
9: 工藤麻紀子《I had a Good Time All by Myself This Time 》2022年
10: 杉本博司《海牛》1994年
變化的事物，消失的事物
這個展廳的展示主題在於變化、波動以及在時間層之中消失的事物之美。首先是澤拓的作品《home/home》（Absence），作品中飛機陣列的飛翔喚起了一種渴望的目光，讓人聯想到這個房間以外的更為廣闊世界，以及這種短暫的夢境。宮永愛子用萘（naphthalene）制作的作品通過化學反應改變其形態，從具象圖案逐漸變成晶體。另一方面，三島律惠的玻璃作品似乎是在捕捉和固定玻璃在高溫下變成流體的無定形形態，利用其作為保存裝置的特性延續玻璃本身的時間。在宮島達男的作品中，LED 計數器反覆閃爍，計數不斷變化，直到歸 0（零）時才會熄滅，這讓人聯想到結束和開始的概念以及靈魂的輪回。在這里，參觀者可以瞥見一個由光、形狀及其材料之間的關系所產生的表達世界。
1: 澤拓《/home, /home (absence)》2021年
2: 毛利悠子《Decomposition》2024年
3: 宮永愛子《空洞中沉睡的天空 -睡虎-》2022年
4: 三島律惠《FRUTTO 2》2014年
5: 三島律惠《鳳凰》2023年
6: 宮島達男《Counter Fragile No.4》2004年
7: 宮島達男《Vertical in Green》2021年
8: 杉本博司《愛因斯坦塔》2000年
松本陽子的繪畫作品
本層展示松本陽子的大型作品。她在日本抽象表現主義以油畫為中心的時代背景下探索丙烯繪畫。受 20 世紀 60 年代在紐約接觸到的抽象表現主義和水墨畫等繪畫技法的影響，松本繼續專注於色彩引導形式的方式，而不局限於形式。她的畫作以強烈的能量和自由的體態創作，將光、影和色彩等元精心分層，在既不透明又有透明度的平面上個創作出多層空間。她避免了事先計算和初步草圖，而是釋放自己的自由和直覺，在身體積累的經驗引導下，通過動作創造出各種輪廓和色調。在近年，松本的作品繼在倫敦舉辦展覽之後，在世界範圍內廣受讚譽。這似乎亦反映了目前日本的女性藝術家越來越受到世界廣泛認可的趨勢。
1: 松本陽子《Landscape-Like Surface Vibrates》2017年
2: 松本陽子《熱帯》2021年
3: 松本陽子《我看見晚星的那天》2023年
4: 松本陽子《生成與解體》1995年
5: 松本陽子《光在黑暗之處閃耀》1992年
6: 松本陽子《Regarding Living Beings》2010年
7: 杉本博司 《加尼葉宮, 巴黎》2019年
8: 杉本博司 《相模灣，熱海》1998年
9: 名和晃平 《PixCell - Mandarin Duck 鴛鴦》2018年
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在此處購票攝影：千葉顕弥（所有照片）
