UESHIMA MUSEUM

植島幹九郎美術館「創意邂逅主題展」公告
（2025年6月21日（週六）起對外開放）
～詹姆斯·特瑞爾常設展開始～

植島幹九郎美術館將於2025年6月21日（星期六）起舉辦全新收藏展「創意邂逅主題展」特此通知。

館內展出的藏品選自植島美術館700餘件藏品，這些藏品以「當代性」為主題，匯集了國內外眾多藝術家的當代藝術作品。自2024年6月開幕以來，該展覽已在日本國內外眾多媒體和社群媒體上亮相，備受矚目。
本次展覽為植島幹九郎美術館第二次收藏展，將由長谷川祐子（Yuko Hasegawa）曾任金澤21世紀美術館館長（2025 年 3 月任期結束）策劃。此外，詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）的裝置作品也將作為常設展展出。期待您的蒞臨。

開放日期

2025年6月21日 (星期六) ～

開放時間(指定日時網上票務系統)

11:00 - 17:00(16:00 最後入場)

開放場地

UESHIMA MUSEUM

澀谷教育學園植島塔，東京都澀谷區澀谷1-21-18

策展人

長谷川祐子

門票（含稅）

（日本居民）

成人 : 1800日元

國中及高中生 : 500日元

小學生以下 : 免費

休館時間

週一（如週一為公眾假期，閉館日轉為下一個工作天）

UESHIMA MUSEUM

關於UESHIMA MUSEUM植島幹九郎美術館 UESHIMA MUSEUM植島幹九郎美術館位於渋谷教育學園的園區內，這也是美術館的創辦人植島幹九郎的母校。該校以強調國際視野和高道德觀為基本目標的“自調自考”（“Jicho-Jiko”）教育而聞名，受到高度評價。該博物館的建築，是由東京前英國學校翻新而來。該校成立於1988年，並於次年9月在已故英國首相瑪格麗特·撒切爾的出席下舉行了開幕典禮。東京英國學校一直使用至2023年8月，經翻新後成為UESHIMA MUSEUM植島幹九郎美術館的選址。

地址

東京都渋谷區渋谷1-21-18 渋谷教育學園植島大樓

館長

植島幹九郎

「創意邂逅主題展」

第二次的收藏展將會基本被新展覽替換，除了二樓的常設展區。該收藏以「當代性」為核心，首次展出的是充滿激情的抽象藝術，表達了現代人的情感和人性，並透過具體藝術和概念藝術展現了當代敘事。

在本次展覽中，每一層樓皆以獨立主題策劃，鼓勵當代藝術的多元表現，並促進作品與觀者之間獨特的相遇。空間的構成引導作品之間產生共鳴，營造出流動且開放的觀展體驗，解放觀者的感官與想像力，激發自由詮釋的可能性。

平面圖

空間設計

B1F

宇宙與萬有引力

凝視地球「Gaia」之眼，並對人類知識之外的宇宙抱持渴望。在生態意識日益提升的當下，我們重新被「引力」這一原初力量所吸引。

在地下展廳中，展品如博斯克・索迪（Bosco Sodi）的《銀河》（Galaxy）——以土壤與原始材料呈現物質向神聖狀態的轉化，以及羅伯特·隆戈（Robert Longo）的《行星系列》（Planet Series）——透過星球肖像展現時間與空間的崇高尺度，帶來一場宏觀宇宙的視野之旅。

這是一個雙重感受的空間，觀眾的注意力猶如被引力向下牽引，同時也被釋放至無垠之外。

馬克・奎安「1999年8月11日北半球日食」2017年

羅伯特・隆戈「無題 (小金星)」2005年

博斯克・索迪「無題 (漆系列)」2015年

西斯特・蓋茲「乳白豐盈的天空，瀝青地平線卷軸」2014年

空間與引力

1: 多田圭佑「痕跡/木 #80 」2020年

2: 博斯克・索迪「無題」2015年

3: 邁克爾・卡根「前人 / Those Who Came Before Us」2022年

4: 羅伯特・隆戈「無題 (小金星)」2005年

5: 格哈德・里希特「4. 3. 89」1989年

6: 西斯特・蓋茲「乳白豐盈的天空，瀝青地平線卷軸」2014年

7: 馬克・奎安「1999年8月11日北半球日食」2017年

8: 馬克・奎安「吳哥光環」2009年

9: 博斯克・索迪「無題 (漆系列)」2015年

10: 萊恩・蘇利文「2011年4月5日」2011年

11: 萊恩・蘇利文「無題」2022年

城市與流行

透過新開設的窗戶，澀谷街景脈動如呼吸般流入，鮮明而充滿生命力。

為了與城市現實形成共鳴，一樓展區以普普藝術為主軸。

從安迪・沃荷（Andy Warhol）冷靜且銳利地凝視日常物件的創作出發，展覽延伸至奈良美智（Yoshitomo Nara）獨特的「幼兒態普普」，其作品與葛飾北齋（Hokusai）的浮世繪展開跨時代對話。

此外，來自街頭的詩意抗爭——如班克斯（Banksy）的創作——與各種都市與流行藝術表現交織，展現一幅鮮明的當代表情全景。

班克斯「炸彈之愛」2003年

草間彌生（Yayoi Kusama）「我等待著我的藝術隨時到來，等待我內心榮耀安慰的降臨，歲月流逝我卻未察覺，因為今天我感到孤獨，於是望著天空中的白雲」2021年

奈良美智「不要核能」2022年

安迪・沃荷「金寶湯之一: 蕃茄」1968年

城市與流行

5: 班克斯「傑克與吉爾 (警察孩子)」2005年

6: 班克斯「凝固汽油彈」2004年

7: 杉本博司「木盒/La Boite en Bois (The Wooden Box)」2004年

8: 安迪・沃荷「金寶湯之一: 蕃茄」1968年

9: 湯瑪斯・斯特魯斯「城市軌跡 (Omron) 東京，澀谷區」1991年

10: 奈良美智「浪遊浮世」1999年

11: 奈良美智「不要核能」2022年

12: 葛飾北齋「諸國名橋奇覽亀戶天神太鼓橋」1834年

13: 班克斯「炸彈之愛」2003年

14: 高野綾「Fireworks Flashed in the Darkness」2003年

15: 村上隆「無題」2016年

16: 馬克・萊登「Yakalina (Bistre)」2021年

17: 馬克・萊登「Yakalina Array」2021年

18: 草間彌生「穿著鞋子到田野去 / Going to the Field with Shoes On」1979年

19: 出來彌生「無題」2019年

20: 出來彌生「無題」2019年

21: 草間彌生（Yayoi Kusama）「我等待著我的藝術隨時到來，等待我內心榮耀安慰的降臨，歲月流逝我卻未察覺，因為今天我感到孤獨，於是望著天空中的白雲」2021年

22: 草間彌生「Waves Washing Ashore」1978年

23: 達米恩・赫斯特「無題 (蝴蝶旋轉畫)」2008年

24: 山口歴「TELEXISTENCE」2011年

25: 達米恩・赫斯特「無題 (骷髏旋轉畫)」2009年

常設展覽

1: 名和晃平「PixCell - Deer 40 鹿」2015年

2: 瑞安・甘德「Sowing confusion amongst the titles, or The squatters (Tiger meet Hiller’s Lucidity & Intuition: Homage to Gertrude Stein (2011)」2020年

3: 名和晃平「Frog 3」2025年

4: 田島美加「You Be My Body For Me (Unit 3)」2020年

26: 杉本博司「影之色C1017」2006年

格哈德・里希特和詹姆斯．特瑞爾

在二樓中央展區，格哈德・里希特（Gerhard Richter）的一系列作品映照出物質性與影像之間細緻浮動的微妙變化。

同時，這裡也將新增詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）的常設展室。

他的沉浸式光之作品，將「觀看」轉化為一種感官體驗，帶領觀者回歸感知的根本，在視覺與意識的邊界間逐漸消融。

在特瑞爾的空間中，光不再是被觀看的對象，而成為思想本身的媒介。

格哈德・里希特「[加那利群島風景 I (Butin 39)]」1971年

格哈德・里希特「21. Feb. 01」2001年

格哈德・里希特「抽象速寫」1991年

格哈德・里希特「抽象畫 (P1)」1990/2014年

格哈德・里希特和詹姆斯．特瑞爾

6: 格哈德・里希特「[加那利群島風景 I (Butin 39)]」1971年

7: 格哈德・里希特「抽象畫 (P1)」1990/2014年

8: 格哈德・里希特「21. Feb. 01」2001年

9: 格哈德・里希特「抽象速寫」1991年

10: 格哈德・里希特「無題 (3.11.89)」1989年

11: 格哈德・里希特「籠1 (P19-1)」2006 / 2020年

26: 詹姆斯．特瑞爾「Boris」2002年

常設展覽

1: 瑞安・甘德「By physical or cognitive means (破窗理論 5月13日)」2019 - 2020年

2: 瑞安・甘德「On slow Obliteration, or How are you still hungry」2019年

3: 皮埃爾・雨格「Idiom」2024年

4: 奧拉佛・艾里亞森「眼見你」2006年

5: 池田亮司「data.scan [n°1b-9b]」 2011 / 2022年

12: teamLab「Matter is Void - Fire / 物質乃虛空 - 火」2022年

13: 名和晃平「PixCell-Sharpe's grysbok 沙氏石羚」2023年

14: 塩田千春「存在様態(髑髏)」2015年

15: 塩田千春「存在様態(兩張椅子)」2012年

16: 塩田千春「上海隔離 / Quarantine in Shanghai」2021年

17: 塩田千春「上海隔離 / Quarantine in Shanghai」2021年

18: 塩田千春「上海隔離 / Quarantine in Shanghai」2021年

19: 塩田千春「細胞」2021年

20: 村上隆 x 維吉爾・阿布洛「Bernini DOB: Carmine Pink and Black」2018年

21: 村上隆 x 維吉爾・阿布洛「Our Spot 1」2018年

22: 路易絲・布爾喬亞 x 翠西・艾敏「只是懸掛着 (「不要拋棄我」系列中共16件的第11件)」2009 - 2010年s

23: 翠西・艾敏「It’s what I’d like to be」1999年

24: 路易絲・布爾喬亞「無題」1968年

25: 丹・弗拉文「無題 (致艾德・萊茵哈特)1b」1990年

27: 西斯特・蓋茲「奴隸，前奴隸」2021年

28: 西斯特・蓋茲「在非洲草上行走」2012年

29: 西斯特・蓋茲「Night Stand for Soul Sister」2013年

S1: 西斯特・蓋茲 & The Black Monks of Mississippi「Opus for Flute」

30: 杉本博司「紐約展望公園劇院」1977年

幾何與內視構圖 - 室溫抽象

在節奏飛快、感官高度刺激的當代社會中，我們常常渴望一種「平靜」與「適溫」的存在狀態。

本樓層展出幾何抽象畫作，在安定與緊張感之間取得微妙的平衡，既沉靜，又蘊含張力。

這些作品收斂情緒的強度，引導觀者進入自我凝視的沉思空間。與其說是情感的直接宣洩，不如說是一種「常溫」的美學——讓人透過浸潤其間，自然感知。

艾格尼絲・馬丁「無題」1995年

山田正亮「Work E. 369」1988-89年

安森・萊爾「無題」2005年

史普尼克姫！「尋找幸運四葉草的無人機」2023年

幾何與內視構圖 - 室溫抽象

1: 哈羅德・安卡特「無題」2012年

2: 卡普瓦妮・基旺加「河口」2023年

3: 艾格尼絲・馬丁「無題」1995年

4: 安森・萊爾「無題」2005年

5: 皮烏斯・福克斯「Schlosswand」2019年

6: 皮烏斯・福克斯「DasIächelnde Zeichenspiel」2022年

7: 山田正亮「Work E. 369」1988年

8: 山田康平「無題」2023年

9: Kohei Yamada "Untitled", 2023

10: 史普尼克姫！「尋找幸運四葉草的無人機」2023年

11: 托克瓦斯・戴森「Edge, Encounter #4 (Liquid a Place)」2022年

12: 托克瓦斯・戴森「Am Everything That Will Save Me - Hand to Hand, Heart to Heart 2 (Bird and Lava)」2024年

13: 施利斯．魏恩．埃文斯「SILENCE」2005年

常設展覽

14: 松谷武判「Gravity 2023-6-2」2023年

15: 杉本博司「海牛」1994年

敘事與色彩的靈光

在本樓層中，來自多元國籍藝術家的作品，包括來自非洲的藝術家，以強烈的敘事性展開對個人生命與歷史記憶的有力描繪。

這些作品在色彩鮮明、構圖大膽的人物畫中鋪陳情節，當中包括如貝爾納・弗里茲（Bernard Frize）等藝術家的抽象畫作，捕捉色彩本身那難以言喻的微妙存在——「色彩靈光」。透過這種刻意的層疊編排，使圖像與抽象的邊界變得流動不定，引發觀者在觀看中同時感受到故事與詩意。

奧馬・拉希德「償還是個混帳東西。哈林·卡爾的最終死亡。或, 另一時代的他會活得比我們長。」2022年

油野愛子「山茶 (Narrative)」2022年

瓦哈卜・薩希德「無題」2022年

加藤泉「無題」2020年

敘事與色彩的靈光

1: 羅貝托・帕雷「Madonna of Chancellor Rolin」2022年

2: 油野愛子「山茶 (Narrative)」2022年

3: 摩西・茲博爾「Fountain of Brotherhood(1)」2021年

4: 貝爾納・弗里茲「Kova」2022年

5: 瓦哈卜・薩希德「無題」2022年

6: 貝爾納・弗里茲「無題」2020年

7: 奧馬・拉希德「償還是個混帳東西。哈林·卡爾的最終死亡。或, 另一時代的他會活得比我們長。」2022年

8: 約翰・馬杜「紅色面紗 (不是跳舞的時候)」2020年

9: 加藤泉「無題」2020年

10: 加藤泉「無題」 2014/2019年

11: 加藤泉「無題」 2012年#1 #2 #3

12: 潔迪恩．艾柏「Bathers in a warm afternoon」2020年

常設展覽

13: 杉本博司「愛因斯坦塔」2000年

物質與情感的糾纏

愛與慾望、性衝動與記憶——本樓層以「糾纏（entanglement）」為概念，探索物質與圖像之間交織出的複雜情感。

尚-米歇爾・歐托尼耶（Jean-Michel Othoniel）紅色玻璃雕塑所散發的感官光輝，以及水戸部七絵（Nanae Mitobe）描繪小野洋子與約翰・藍儂的親密肖像畫，皆以「愛」為主題，卻拒絕被簡化為單一含義。

這些作品身披當代的「錯位感知」：斷裂、噪音與混合性，細膩而挑釁地映照出當今人們複雜而帶著一絲扭曲的慾望與關係。

貝爾納・弗里茲「Bitje」2019年

尚-米歇爾・歐托尼耶「粉蓮」2015年

馬克・奎安「木星的衛星」2010年

水戸部七絵「remember love」2022年

物質與情感的糾纏

1: 馬克・奎安「木星的衛星」2010年

2: 馬克・奎安「Thick Pink Nervous Breakdown」1998年

3: 尚-米歇爾・歐托尼耶「神諭」2022年

4: 尚-米歇爾・歐托尼耶「粉蓮」2015年

5: 貝爾納・弗里茲「Bitje」2019年

6: 亞歷克西斯・羅克曼「河床」1994年

7: 水戸部七絵「remember love」2022年

8: 尼古拉斯．布菲「普里菲羅 (cartouche)」2014-2016年

9: 水戸部七絵「Just one kiss, kiss will do?」2022年

常設展覽

10: 杉本博司「加尼葉宮，巴黎」2019年

（5F-6F之間）

11: 杉本博司「相模灣，熱海」1998年

12: 名和晃平「PixCell - Mandarin Duck 鴛鴦」2018年

作為「空白」的展覽空間

本次展覽將當代生活中的情感與提問，編織於作品之間的間隙以及樓層之間的過渡空間中。展覽空間不僅僅是作品的展示舞台，更是一處讓思緒得以呼吸，關係得以生成的「空白之地」。我們期望觀者能在這片空白處停下腳步，透過自身的感官重新與作品相遇，展開一段創造性的旅程——一段挖掘當下多層次現實的旅程。

參展藝術家名單

艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）、阿歷克斯．羅克曼（Alexis Rockman）、安森萊爾（Anselm Reyle）、安迪・沃荷（Andy Warhol）、池田亮司（Ryoji Ikeda）、奧馬・拉希德（Umar Rashid）、奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson）、加藤泉（Izumi Kato）、葛飾北齋（Katsushika Hokusai）、卡普瓦妮·基旺加（Kapwani Kiwanga）、潔迪恩．艾柏（Gideon Appah）、草間彌生（Yayoi Kusama）、塞里斯·溫·埃文斯（Cerith Wyn Evans）、格哈德・里希特（Gerhard Richter）、西斯特・蓋茲（Theaster Gates）、詹姆斯・特瑞爾（James Turrell）、塩田千春（Chiharu Shiota）、尚-米歇爾・歐托尼耶（Jean-Michel Othoniel）、約翰・馬杜（John Madu）、Sputniko!、高野綾（Aya Takano）、多田圭祐（Keisuke Tada）、達米恩·赫斯特（Damien Hirst）、丹・弗拉文（Dan Flavin）、teamLab、托馬斯．斯特魯斯（Thomas Struth）、托克華斯．戴遜（Torkwase Dyson）、翠西・艾敏（Tracey Emin）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、名和晃平（Kohei Nawa）、尼古拉斯・比夫（Nicolas Buffe）、哈羅德・安卡特（Harold Ancart）、班克斯（Banksy）、皮烏斯・福克斯（Pius Fox）、貝爾納・弗里茲（Bernard Frize）、博斯克・索迪（Bosco Sodi）、馬克・奎安（Marc Quinn）、馬克・萊登（Mark Ryden）、米高・卡根（Michael Kagan）、松谷武判（Takesada Matsutani）、水戸部七絵（Nanae Mitobe）、村上隆（Takashi Murakami）、摩西・齊博（Moses Zibor）、山田康平（Kohei Yamada）、山田正亮（Masaaki Yamada）、油野愛子（Aiko Yuno）、瑞安・甘德（Ryan Gander）、萊恩・沙利文（Ryan Sullivan）、路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）、羅伯特·隆戈（Robert Longo）、羅伯托・佩萊（Roberto Pelle）、Wahab Saheed

※ 請注意：參展藝術家及展出作品可能未經預告下作出調整，敬請見諒。

植島幹九郎 Ueshima Kankuro 簡介

《植島幹九郎的藝術收藏》創辦人。 1979年出生於千葉縣。 1998年畢業於澀谷教育學校幕張高中，後考入東京大學理學部。在東京大學工學部學習期間，他創立了Dream Career株式會社，目前從事多元化的創業和投資工作，同時也在國內外的拍賣行和畫廊中拓展業務。他持續收藏廣泛風格類別的當代藝術作品，涵蓋國內外頂尖藝術家以及年輕藝術家。 2024年，他入選美國版《Artnews》雜誌「Top 200 Collectors」，作為2024年度全球最活躍的200位超級藝術收藏家之一。

長谷川祐子 Yuko Hasegawa 簡介

京都大學經營管理研究科客座教授／國際文化會館藝術設計部門節目總監／金澤21世紀美術館前館長（任期：2021年4月－2025年3月）／東京藝術大學名譽教授／綜合地球環境學研究所客座教授。長谷川祐子為策展人與藝術評論家，畢業於京都大學法學部，並於東京藝術大學美術研究科取得藝術學碩士學位。曾擔任水戶藝術館策展人、惠特尼美國藝術博物館訪問策展人、世田谷美術館策展人、金澤21世紀美術館首席策展人及藝術總監，以及東京都現代美術館藝術總監。目前亦擔任犬島「家」藝術計劃的藝術總監。她曾榮獲日本文化事務專員表彰（2020）、法國藝術與文學勳章（2015）、巴西里約布蘭科勳章（2017）。她策劃了多項國際大型藝術展覽，包括伊斯坦堡雙年展（2001）、上海雙年展（2002）、聖保羅雙年展（2010）、沙迦雙年展（2013）、莫斯科雙年展（2017）、泰國雙年展（2021）等。主要國際策展項目包括：「Japanorama：1970年以來日本藝術的新視野」、法國「Japonismes 2018：靈魂的共鳴」等，向世界介紹日本文化。在日本國內，她策劃了 Dumb Type、奧拉佛．艾里亞森（Olafur Eliasson）、Rhizomatiks 等個展，並與坂本龍一野村萬齋、佐藤卓共同策劃「東京藝術會議」（Tokyo Art Meeting）系列展覽。

2024年9月28日至11月24日，她擔任「岡山藝術森林節」的藝術總監。主要出版著作包括：《策展：撼動知識與感知的力量》、《從「為什麼？」開始的當代藝術》、《摧毀，她們說：穿越邊界的女性藝術家》、《Japanorama：1970年以來日本藝術的新視野》、《藝術與新生態：作為「茫然時代」的人類世》等。

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