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植島美術館「創意邂逅主題展」
～詹姆斯·特瑞爾常設展開始～

我們很高興地宣布，植島美術館將於 2025 年 6 月 21 日星期六舉辦新的收藏展「創意邂逅主題展」。

在本館，您可以欣賞到從「植島藝術館藏品」700多件作品中精選的作品。該館以「當代性」為主題， 匯集了國內外許多藝術家創作的當代藝術作品。自2024年6月開館以來， 該館的作品多次出現在國內外媒體和社群媒體上，備受矚目。
本次展覽是第二次收藏展，由活躍於全球的長谷川祐子（Yuko Hasegawa）策劃，她將擔任金澤21世紀當代藝術藝術館館長直至2025年3月，並將重新修訂展覽內容。此外，詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）的裝置作品也將作為常設展展出。
期待您的蒞臨。

展覽日期

2025年6月21日 (星期六) ～

開放時間(指定日時網上票務系統)

11:00 - 17:00(最後入場16:00)

開放場地

UESHIMA MUSEUM

澀谷教育學園植島塔，東京都澀谷區澀谷1-21-18

策展人

長谷川裕子

門票(含稅)

一般 : USD20

高中生和初中生 : USD5

小學生及以下 : 免費

休館時間

週一（週一為假日時開放，隔天休館）

UESHIMA MUSEUM

植島美術館位於澀谷教育學院內。澀谷教育學院是植島美術館收藏的擁有者植島幹雄的母校， 以其以「獨立學習和自我反思」為基本目標、注重國際視野和高尚道德標準的教育而備受讚譽。 美術館所在的建築物之前曾是東京英國學校，該學校成立於1988年，並於隔年9月舉行了開學典禮， 時任英國首相的已故瑪格麗特·撒切爾出席了典禮。該建築將持續使用至2023年8月。此次， 美術館將建築翻新並作為美術館開放。

地址

東京都澀谷區澀谷1-21-18 澀谷教育學院植島大廈

導演

植島幹九郎

主題展覽，邂逅創意

本次展覽，除二樓的長期展覽外，大部分藏品都將更新。首展以「當代性」為主題，以充滿激情的抽象表達方式展現現代人的情感和人性的本質，並展出了與之呼應的具體敘事和概念作品。

為了鼓勵觀眾與更多樣化的當代藝術表達形式進行獨特的邂逅，本次展覽為每個樓層設定了不同的主題。作品與空間流動之間的共鳴將釋放觀眾的感官和想像力，帶來自由的詮釋。

平面圖
空間設計
B1F

空間與引力

隨著生態意識的興起，我們再次被引力這基本力量所吸引，凝視著蓋亞、地球，渴望一個超越人類理解的宇宙。

在地下展廳，一幅宏大的宇宙景象展現在眼前，其中展出了博斯科·索迪的作品，他運用泥土和原材料，將物質轉化為神聖存在的時刻描繪成“星系”，以及羅伯特·隆戈的“行星系列”，透過行星肖像展現浩瀚的時空。

在這個空間裡，你將體驗被引力牽引，卻又將意識釋放到遠方的二元性。

Marc Quinn "Solar Eclipse Northern Hemisphere August 11th 1999",2017

Robert Longo "untitled (small Venus)",2005

Bosco Sodi "untitled (Urushi Series)",2015

Theater Gates "reamy Rich Sky, Asphalt Horizon Roll",2014

空間與引力

1: Keisuke Tada "trace/wood #80", 2020

2: Bosco Sodi"untitled",2015

3: Michael Kagan "Those Who Came Before Us", 2022

4: Robert Longo "untitled (small Venus)", 2005

5: Gerhard Richter "4. 3. 89", 1989

6: Theaster Gates "Creamy Rich Sky, Asphalt Horizon Roll", 2014

7: Marc Quinn "Solar Eclipse Northern Hemisphere August 11th 1999", 2017

8: Marc Quinn "Ankor Sunburst", 2009

9: Bosco Sodi "untitled (Urushi Series)", 2015

10: Ryan Sullivan "April 5. 2011", 2011

11: Ryan Sullivan "untitled", 2022

1F

城市與波普

澀谷的活力如同呼吸般，透過新打開的窗戶湧入。

為了與城市現實產生共鳴，一樓的展覽以普普藝術為主題。

從安迪沃荷對日常事物冷峻而敏銳的目光開始，堪稱擁有日本獨有「幼態波普」風格的奈良美智，將與葛飾北齋的浮世繪進行一場如夢似幻的邂逅。

此外，城市與普普藝術的各個階段也將交匯，包括以詩意叛逆姿態出現在街頭的班克斯。

BANKSY "Bomb Love",2003

KUSAMA Yayoi "今こそわが芸術のおとづれをまっているワタシ　ハナバナしいわが心のナグサメのおとづれをまっている　いつ年月をえてしらぬまにわたしは　今日のわたしはさみしかったので空の白いクモみつめたのだ / I who await the arrival, any moment now, of my art Awaiting the arrival of my heart's glorious consolation Years passed before I knew it Because I felt lonely today I watched a white cloud in the sky",2003

NARA Yoshitomo "No Nukes",2003

Andy Warhol "Bomb Love",2003

城市與波普

4: BANKSY "Jack & Jill (Police Kids)", 2005

5: BANKSY "Napalm", 2004

6: Hiroshi Sugimoto "La Boite en Bois (The Wooden Box)", 2004

7: Andy Warhol "Campbell's Soup I : Tomato", 1968

8: Thomas Struth "City tracks (Omron) Tokyo, Shibuya-Ku", 1991

9: Yoshitomo Nara "In the Floating World", 1999

10: Yoshitomo Nara "No Nukes", 2022

11: KATSUSHIKA HOKUSAI "The Arched Bridge at Kameido Tenjin Shrine (from the series Remarkable Views of Bridges in Various Provinces)", 1834

12: BANKSY "Bomb Love", 2003

13: Aya Takano "Fireworks Flashed in the Darkness", 2003

14: Takashi Murakami "untitled", 2016

15: Mark Ryden "Yakalina (Bistre)", 2021

16: Mark Ryden "Yakalina Array", 2021

17: Yayoi Kusama "Going to the Field With Shoes On", 1979

18: Yayoi Deki "Untitled", 2019

19: Yayoi Deki "Untitled", 2019

20: Yayoi Kusama "I who await the arrival, any moment now, of my Art Awaiting the arrival of my heart's glorious consolation Years passed before I knew it Because I feel lonely today I watched a white cloud in the sky", 2021

21: YAYOI KUSAMA "Waves Washing Ashore", 1978

22: Damien Hirst "Untitled (Butterfly Spin Painting)", 2009

23: Megumi Yamaguchi "TELEXISTENCE", 2011

24: Damien Hirst "Untitled (Skull Spin Painting)", 2009

常設展

1: Kohei Nawa "PixCell - Deer #40", 2015

2: Ryan Gander "Sowing confusion amongst the titles, or The squatters (Tiger meet Hiller's Lucidity & Intuition: Homage to Gertrude Stein (2011)", 2020

3: Mika Tajima "You Be My Body For Me (Unit 3)", 2020

25: Hiroshi Sugimoto "Colors of Shadow C1017", 2006
2F

格哈德·里希特與詹姆斯·特瑞爾

在二樓的中央空間，一個由格哈德·里希特作品組成的空間靜靜地照亮著物質與圖像之間的波動。

此外，詹姆斯·特瑞爾的全新常設展廳也將同期開放。

這個空間捕捉光與感知之間的互動，將其作為一種體驗，回歸「觀看」行為的本源，模糊視覺與思考之間的界線。

光不再是一個物體，而是一種思想的媒介。

Gerhard Richter "Kanarische Landschaften I [Canary Landscapes I (Butin 39)]",1971

Gerhard Richter "21. Feb. 01",2001

Gerhard Richter "Abstrakte Skizze (Abstract Sketch)",1991

Gerhard Richter "Abstraktes Bild (P1)",1990/2014

格哈德·里希特與詹姆斯·特瑞爾

6: Gerhard Richter "Kanarische Landschaften I [Canary Landscapes I (Butin 39)]", 1971

7: Gerhard Richter "Abstraktes Bild (P1)", 1990 / 2014

8: Gerhard Richter "21. Feb. 01", 2001

9: Gerhard Richter "Abstrakte Skizze (Abstract Sketch)", 1991

10: Gerhard Richter "untitled (3.11.89)", 1989

11: Gerhard Richter "Cage 1 (P19-1)", 2006 / 2020

26: James Turrell "Boris", 2002

常設展

1: Ryan Gander "By physical or cognitive means (Broken Window Theory 13 May)", 2019 - 2020

2: Ryan Gander "On Slow Obliteration, or How are you still hungry", 2019

3: Pierre Huyghe "Idiom", 2024

4: Olafur Eliasson "Eye See you", 2006

5: Ryoji Ikeda "data.scan [n°1b-9b]", 2011 / 2022

12: teamLab "Matter is Void - Fire", 2022

13: Kohei Nawa "PixCell-Sharpe's grysbok", 2023

14: Chiharu Shiota "State of Being (Skull)", 2015

15: Chiharu Shiota "State of Being (Two Chairs)", 2012

16: Chiharu Shiota "Quarantine in Shanghai", 2021

17: Chiharu Shiota "Quarantine in Shanghai", 2021

18: Chiharu Shiota "Quarantine in Shanghai", 2018

19: Chiharu Shiota "Cell", 2021

20: Takashi Murakami x Virgil Abloh "Bernini DOB: Carmine Pink and Black", 2018

21: Takashi Murakami x Virgil Abloh "Our Spot 1", 2018

22: Louise Bourgeois x Tracey Emin "Just Hanging (No.11 of 16, from the Series, Do Not Abandon Me)", 2009 - 2010

23: Tracey Emin "It’s what I’d like to be", 1999

24: Louise Bourgeois "untitled", 1968

25: Dan Flavin "untitled(for Ad Reinhardt)1b", 1990

27: Theaster Gates "Slaves, Ex Slaves", 2021

28: Theaster Gates "Walking on Afroturf", 2012

29: Theaster Gates "Night Stand for Soul Sister", 2013

S1: Theaster Gates & The Black Monks of Mississippi "Opus for Flute",

30: Hiroshi Sugimoto "Prospect Park Theater", 1977
3F

幾何構圖與內省－室溫抽象

在現今瞬息萬變、刺激刺激的社會中，我們常常渴望「寧靜」與「中性溫度」。

三樓的展覽展出了幾何抽象繪畫，它們既令人放鬆，又充滿張力。這些作品能夠平復激動的情緒，引導觀者進行內省。

我們在此看到的是「室溫」之美，這種美源自於將情緒沉浸其中，而非大聲表達出來。

Agnes Martin "untitled",1995

YAMADA Masaaki "Work E. 369",1988-89

Anselm Reyle "untitled",2005

Sputniko! "Drone in Search for a Four - Leaf Clover",2023

幾何構圖與內省－室溫抽象

1: Harold Ancart "Untitled", 2012

2: Kapwani Kiwanga "Estuary", 2023

3: Agnes Martin "Untitled", 1995

4: Anselm Reyle "Untitled", 2005

5: Pius Fox "Schlosswand", 2019

6: Pius Fox "DasIächelnde Zeichenspiel", 2022

7: Masaaki Yamada "Work E. 369", 1988-89

8: Kohei Yamada "Untitled", 2023

9: Kohei Yamada "Untitled", 2023

10: Sputniko! "Search for a Four - Leaf Clover", 2023

11: Torkwase Dyson "Edge, Encounter #4 (Liquid a Place)", 2022

12: Torkwase Dyson "Am Everything That Will Save Me - Hand to Hand, Heart to Heart 2 (Bird and Lava)", 2024

13: Cerith Wyn Evans "SILENCE", 2005

常設展

14: Takesada Matsutani "Gravity 2023-6-2", 2023

15: Hiroshi Sugimoto "Manatee", 1994
4F

色彩的敘事與光環

在這一層，包括非洲藝術家在內的不同國籍的藝術家們強而有力地展現了他們各自的生活和歷史敘事。

透過在色彩鮮豔、構圖大膽的具像作品之間插入伯納德·弗里茲等人捕捉色彩本身氣息的抽像作品，圖像與抽象之間的界限不斷模糊，同時在觀者心中喚起敘事與詩意。

Umar Rashid "Payback is a motherfucker. The final death of Harlem Carl. Or, in another time, he would have outlived us all.",2022

YUNO Aiko "CAMELLIA (Narrative)",2022

Wahab Saheed "untitled",2022

KATO Izumi "untitled",2020

色彩的敘事與光環

1: Roberto Pare "Madonna of Chancellor Rolin", 2022

2: Aiko Yuno "CAMELLIA (Narrative)", 2022

3: Moses Zibor "Fountain of Brotherhood (1)", 2021

4: Bernard Frize "Kova", 2022

5: Wahab Saheed "Untitled", 2022

6: Bernard Frize "Untitled", 1984

7: Umar Rashid "Payback is a motherfucker. The final death of Harlem Carl. Or, in another time, he would have outlived us all.", 2022

8: John Madu "Red Veil(Not a Time to Dance)", 2020

9: Izumi Kato "Untitled", 2020

10: Izumi Kato "Untitled", 2014/2019

11: Izumi Kato "Untitled", 2012

12: Gideon Appah "Bathers in a warm afternoon", 2020

常設展

13: Hiroshi Sugimoto "Einstein Tower", 2000
5F

物質與情感的糾纏

愛與慾、性慾與記憶，圍繞著這些複雜的情感，在五樓的空間裡，以物質與圖像的糾纏來表達。

雖然「愛」的主題是讓·米歇爾·奧托尼耶的紅色玻璃作品中散發出的感性光芒，以及水戶部奈奈惠描繪洋子與列儂愛情的肖像畫，但每件作品並非以單一、直接的方式呈現。

這些表達方式，融合了故障、噪音和混合等現代感，細膩而挑釁地反映了我們現代社會複雜且略帶扭曲的慾望與人際關係。

Bernard Frize "Bitje",2019

Jean-Michel Othoniel "pink Lotus",2015

Marc Quinn "The Moon of Jupiter",2010

MITOBE Nanae "remember love",2022

物質與情感的糾纏

1: Marc Quinn "The Moon of Jupiter", 2010

2: Marc Quinn "Thick Pink Nervous Breakdown", 1998

3: Jean-Michel Othoniel "Oracle", 2022

4: Jean-Michel Othoniel "Pink Lotus", 2015

5: Bernard Frize "Bitje", 2019

6: Alexis Rockman "The Riverbed", 1994

7: Nanae Mmitobe "remember love", 2022

8: Nicolas Buffe "Polia (cartouche)", 2014-2016

9: Nanae Mmitobe "Just one kiss, kiss will do?", 2022

常設展

10: Hiroshi Sugimoto "Palais Garnier, Paris", 2019

（5F-6F之間）

11: Hiroshi Sugimoto "Bay of Sagami, Atami", 1998

12: Kohei Nawa "PixCell - Mandarin Duck", 2018
以展覽空間作為邊緣

本次展覽將我們作為現代人的情感與疑問交織在作品之間，也交織在樓層之間。展覽空間不僅是作品的展示場所，更是一個思想得以​​呼吸、關係得以建立的「空間」。我們希望，透過鼓勵參觀者在此駐足，用自己的感官重新邂逅作品，開啟一段發掘當代層層奧秘的創意之旅。

參展藝術家名單

Agnes Martin, Alexis Rockman, Anselm Reyle, Andy Warhol, IKEDA Ryoji, Umar Rashid, Olafur Eliasson, KATO Izumi, KATSUSHIKA Hokusai, Kapwani Kiwanga, Gideon Appah, KUSAMA Yayoi, Cerith Wyn Evans, Gerhard Richter, Theater Gates, James Turrell, SHIOTA Chiharu, Jean-Michel Othoniel, John Madu, Sputniko!, TAKANO Aya, TADA Keisuke, Damien Hirst, Dan Flavin, teamLab, Thomas Struth, Torkwase Dyson, Tracey Emin, NARA Yoshitomo, NAWA Kohei, Nicolas Buffe, Harold Ancart, BANKSY, Pius Fox, Bernard Frize, Bosco Sodi, Marc Quinn, Mark Ryden, Michael Kagan, MATSUTANI Takesada, MITOBE Nanae, MURAKAMI Takashi, Moses Zibor, YAMADA Kohei, YAMADA Masaaki, YUNO Aiko, Ryan Gander, Ryan Sullivan, Louise Bourgeois, Robert Longo, Roberto Pare, Wahab Saheed

*請注意，展出的作品可能會有所變更，恕不另行通知。

植島幹九郎 簡介

植島美術館收藏的創始人。 1979年出生於千葉縣。 1998年畢業於澀谷教育學園幕張高中，後考入東京大學理學部第一科。在東京大學工學部學習期間， 創立了Dream Career株式會社，目前從事創業和投資工作，並活躍於國內外拍賣行和畫廊。 他持續廣泛收藏當代藝術作品，涵蓋國內外頂尖藝術家以及國內年輕藝術家。 2024年，他入選美國Artnews「全球200位最活躍超級藝術收藏家」特刊（介紹當年全球最活躍的200位超級藝術收藏家）。

長谷川優子 簡介

京都大學經營研究科客座教授 / 國際交流中心藝術設計系主任 / 原金澤21世紀美術館館長（2021年4月～2025年3月） / 東京藝術大學榮譽教授 / 人類與自然研究所客座教授
策展人、藝術評論家。畢業於京都大學法學部。東京藝術大學美術研究系碩士課程結業。
曾任水戶藝術塔策展人、惠特尼美國藝術藝術館客座策展人、世田谷美術館策展人、金澤21世紀美術館首席策展人兼藝術總監、東京都現代美術館首席策展人兼顧問，後擔任犬島「藝術之家計畫」藝術總監。 他曾榮獲文化廳長官獎（2020 年）、法國藝術與文學勳章（2015 年）和巴西文化勳章（2017 年）。
他策劃過許多國際展覽，包括在伊斯坦堡（2001年）、上海（2002年）、聖保羅（2010年）、沙迦（2013年）、莫斯科（2017年）、泰國（2021年）等地舉辦的雙年展，以及在法國介紹日本文化的展覽，例如「Japanorama：當代藝術的新視野和日本藝術的視野2018：深入－尋找日本的美感」。 在日本，他曾在東京都現代美術館為Dumb Type、Olafur Eliasson、Rhizomatiks等藝術家舉辦個展，並與坂本龍一、野村萬齋、佐藤卓等共同策劃「東京藝術會議」系列。

他將擔任森林藝術節：岡山陽光之國（2024年9月28日至11月24日舉辦）的藝術總監。主要作品有《策展：撼動知識與感性的力量》、《以『為什麼』開啟當代藝術》、《他們說要毀滅：女性藝術家們溫柔地跨越邊界》、《日本環境：1970年以來的日本當代藝術》、《新生態與藝術：人類世作為『混亂時期』等。